Antes de entrar para a área e atuar como Game Artist, eu tinha muita dificuldade de encontrar conteúdos que me ajudariam a trilhar meu caminho de uma melhor forma. Agora, depois de estar a um tempo diariamente dentro de um estúdio, quero compartilhar um pouco sobre como é o dia a dia fazendo artes para jogos.
É uma função bem abrangente, que mistura Desenho e Ilustração, Concept Art, Design de Interface (UI) e outras funções que não costumamos imaginar antes de atuar de fato. Espero te ajudar de alguma forma com minha experiência e meus pontos de vista.
O que faz um Game Artist?
Pessoalmente, eu não gosto muito do termo “Game Artist”. Ele me soa extremamente vago mas, devo admitir, ele se encaixa perfeitamente por ser uma função abrangente e, muitas vezes, generalista.
No pipeline de produção de jogos nós atuamos na fase de pré-produção (planejamento, ideação, conceito, etc) e depois, em conjunto com os desenvolvedores, na fase de produção (mão na massa na arte de telas e elementos dos jogos, chamados de “assets”).
No meu caso, eu participo da produção visual de diferentes formas:
- Criando elementos de UI (botões, HUDs, menus, telas de vitória, wireframes, interações, etc.)
- Fazendo Concept art para personagens, cenários ou itens
- Criando materiais promocionais, elementos decorativos do jogo, telas de loading mais ilustradas
- Fazendo a adequação e finalização de assets para produção (exportação, otimização, organização, DOCUMENTAÇÃO [!])
Isso tudo pois, em jogos mobile, os times costumam ser mais enxutos e é comum que um mesmo artista assuma várias frentes visuais do projeto.
Colaboração constante
Uma coisa que nunca te contam antes de entrar na área é como nossa função vai mais além do que “desenhar bem”. Faz parte da rotina estar em contato direto com game designers, programadores e producers, fora os outros artistas que estarão ao seu lado.
Ou seja, a habilidade mais usada é a comunicação. É nossa responsabilidade garantir que os assets que produzimos funcionem bem dentro do jogo assim como manter o processo de desenvolvimento fluido com os programadores.
Alguns dias isso envolve fazer várias trocas rápidas para ajustar o posicionamento de um asset na tela e outros dias envolvem mais concentração para criar o conceito de uma nova funcionalidade, personagem, cenário. É uma rotina bem dinâmica e com muitas funções diferentes.
Ferramentas e entregas de um Game Artist
Na prática, meu dia a dia envolve o uso de várias ferramentas como Photoshop, Figma, Unity e outras plataformas que facilitam a prototipagem e a integração visual com o jogo.
As vezes a entrega é de arquivos finais, assets e artes exportadas e já organizadas nas pastas. Outras vezes é um wireframe aprovado com o diretor de criação ou uma documentação organizada (atualmente, costumamos usar a plataforma Confluence). Tudo vai depender da demanda e da etapa em que estamos trabalhando.
Conselhos e reflexões
Conselhos que eu posso dar com a experiência que já tenho:
- Se prepare para receber muito feedback e aprenda a desapegar mais da arte que você produz. Num ambiente colaborativo como uma equipe de estúdio, é importante lembrar que a arte não é sua e sim do game que você está produzindo. E não me leve a mal pois, assim que essa chave vira, a nossa relação com a arte melhora muito.
- Além de técnicas de arte e desenho, tente estudar também Design de Interfaces (UI) e de Experiências (UX). Principalmente em jogos mobile isso vai fazer parte da sua rotina e será um diferencial em relação aos outros artistas do mercado.
- Ainda que nossa função seja desenhar personagens, cenários, telas e componentes lindos, nós também temos que contribuir com o fluxo de trabalho da equipe. Te aconselho a entender um pouco sobre como montar uma boa documentação, pois isso facilita muito o trabalho do programador que irá trabalhar com você. Tenha certeza que isso também será mais um diferencial na sua manga.
Conclusão
Ser um Game Artist em um estúdio de jogos mobile pode ser muito desafiador pois temos que lidar com limitações técnicas, prazos curtos e muitas mudanças mas, ainda assim, conseguimos criar algo que seja visualmente lindo, funcional e prazeroso de jogar.
É uma função ideal para colocar em prática nossas habilidades artísticas, resolver problemas e aprender todos os dias. Eu pude fazer parte de um time unido e conhecer pessoas incríveis por causa dessa profissão.
Se você está considerando entrar nessa área, espero que esse texto tenha te ajudado a clarear a mente e te mostrado um pouco mais do que de fato acontece nos bastidores. E se quiser trocar ideia, estou por aqui.
Para ler mais conteúdos como esse, clique aqui e acesse o meu blog.
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